Wann beginnt die Aufführung?

Beginn ist am 11.07.2026 um 19:30 Uhr. Eine Einführung findet bereits um 19:00 Uhr statt.

Wie lange dauert das Stück?

Die Aufführung dauert 1 Stunde und 35 Minuten und spielt ohne Pause.

Wo findet das Event statt?

Im Münchner Volkstheater, Tumblingerstraße 29 in 80337 München, auf Bühne 1.

Ist das Theater barrierefrei?

Ja, das Münchner Volkstheater ist barrierefrei. Für Rollstuhlfahrer*innen und weitere Bedürfnisse gibt es unterstützende Services.

Gibt es Informationen zu Preisen?

Für diesen konkreten Termin konnte kein verifizierter Einzelpreis ermittelt werden. Die allgemeinen Preise des Hauses variieren je nach Bühnenkategorie.

Wie komme ich am besten hin?

Das Haus ist gut mit U-Bahn und Bus erreichbar. Empfohlen werden U3 und U6 bis Poccistraße oder Goetheplatz sowie die Buslinien 58, 68 und 62 bis Kapuzinerplatz.

Eine Krähe, eine Familie, ein Abend voller Trauer, Witz und berührender Bühnenmagie

Name: Trauer ist das Ding mit Federn
Start: 2026-07-11T21:30:00+02:00
End: 2026-07-11T23:30:00+02:00
Location: Münchner Volkstheater

Wenn Trauer eine Krähe bekommt, wird Theater zur unvergesslichen Seelenerfahrung

Mit Trauer ist das Ding mit Federn bringt das Münchner Volkstheater einen Abend auf die Bühne, der Verlust nicht glättet, sondern ihm Form, Stimme und Bewegung gibt. Die Romanadaption nach Max Porter verbindet poetische Sprache, schwarzen Humor und eine schmerzlich klare Familiengeschichte zu einem intensiven Bühnenerlebnis voller Theateratmosphäre.

Eine Familie im Ausnahmezustand

Im Zentrum steht ein Vater mit seinen beiden Kindern, wenige Tage nach dem Tod der Mutter. Die Wohnung ist leer, die Lasagne kalt, die Sprache brüchig. Genau in dieses Vakuum stößt eine sprechende Krähe, die sich wie ein ungebetener Gast, ein Dämon und eine tröstende Instanz zugleich in die Trauer frisst. Das Ergebnis ist kein realistisches Kammerspiel, sondern eine wilde, präzise gebaute Inszenierung über das, was nach dem Verlust bleibt.

Max Porters Roman als Bühnenstoff

Max Porters Vorlage gilt als außergewöhnlich, weil sie Prosa, lyrische Passagen und innere Monologe ineinander verschränkt. Der Text fängt Trauer nicht als lineare Entwicklung ein, sondern als widersprüchlichen Zustand zwischen Witz, Wut, Abwehr und Sehnsucht. Das Münchner Volkstheater setzt genau hier an: Der Abend lebt von Verdichtung, szenischer Fantasie und einem Rhythmus, der zwischen Zärtlichkeit und Überforderung pendelt.

Regie, Bühne und Spiel: kontrolliertes Chaos mit Gefühl

In der Regie von Mathias Spaan entsteht ein feinnerviger Zugriff auf den Stoff, der Pathos meidet und gerade dadurch trifft. Bühne und Kostüme von Anna Armann, Musik von Bendrik Grossterlinden und Matthias Schubert sowie Lichtdesign von Anja Sekulic versprechen eine vielschichtige Bildsprache. Die Produktion arbeitet mit einer starken Ensemblepräsenz und mit einer Krähenfigur, die das Bühnengeschehen immer wieder verschiebt, aufbricht und emotional zuspitzt.

Stimmen der Kritik und künstlerische Einordnung

Schon frühere Besprechungen derselben Theaterfassung betonen die Mischung aus Trost und Zumutung, aus präziser Schauspielkunst und schwarzem Humor. Auch die offiziellen Pressestimmen zum Münchner Volkstheater heben die feine Balance zwischen Schmerz, Leichtigkeit und Zuspitzung hervor. Für das Publikum entsteht daraus ein Abend, der nicht bequem sein will, sondern in seiner Intensität nachhallt.

Besuch mit Atmosphäre

Das Münchner Volkstheater bietet für diesen Abend den passenden Rahmen: Bühne 1, eine Einführung vor Vorstellungsbeginn und ein barrierefreies Haus mit guter Anbindung. Die Produktion dauert 1 Stunde und 35 Minuten ohne Pause, was die emotionale Spannung eher verdichtet als entschärft. Wer Theater als unmittelbares Erlebnis sucht, findet hier einen Abend, der Bilder im Kopf hinterlässt und lange nachwirkt.

Fazit: Trauer ist das Ding mit Federn verspricht kein gefälliges Wohlfühltheater, sondern ein kluges, bewegendes und bildstarkes Bühnenerlebnis über Verlust, Familie und die seltsame Kraft des Weiterlebens. Wer sich auf poetisches Gegenwartstheater einlassen will, sollte diesen Termin live erleben.